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  1. The meaning of space

    domingo, 13 de abril de 2014


    Alienating oneself, creating isolation with borders, is not only about solitude, is not about hiding either. Is about finding portals that interlock the external world and the internal without any pathological implications to it. The feeling of being segregated makes you so self aware of the outside, you can only think of it. Makes you feel like you understand it, all the external things. Makes you feel like you’re compressing yourself into a particle that defies the external. Makes you feel space. The internal becomes the infinite route to the external. And time merges with space. The dimensions become blurry. When dripping out of borders, we coalesce.

    Self portrait by Claude Cahun 
    Self portrait by Francesca Woodman 
    By Tim Walker


  2. San Sebastián saca sus canvas a las calles

    miércoles, 19 de octubre de 2011

    El sábado 15 de octubre asistí por primera vez a la exposición Expoarte de San Sebastián. Sinceramente no tuve conocimiento de este evento, que se ha celebrado desde hace años, hasta el día antes y me siento algo avergonzada por esto. No sé si es que la promoción no es tan extensa, pero quiero escribir de mi experiencia para asegurarme que esos que no conocían de esta actividad se motiven a asistir en los próximos días. Me fue de mucho disfrute ver los artistas reunidos en la Plaza Ángel Mislan pintando y dibujando el escenario urbano de San Sebastián. De hecho esta reunión en la plaza se llevó a cabo por primera vez este año.

    Artista dibujando la plaza y la iglesia a carboncillo
    Artista pintando la Casa de Doña Bisa en óleo
    La exposición es dedicada a Don Orlando Nuñez Morales por su dedicación al fomento de las artes plásticas. Esta toma lugar en la Casa Pepiniana de la Cultura. En ella una colectiva de cuarentaicinco artistas pepinianos llevaron sus obras de pinturas, dibujos, esculturas, fotografía, xilografías, entre otras técnicas. La colección está compuesta de sobre cien obras. Además de los cuarentaicinco artistas que participaron de la exposición a esta se unieron niños y jóvenes de las escuelas de San Sebastián para pintura y dibujar sobre el tema El patrimonio cultural edificado de nuestro pueblo.    
    Pintura y escultura por Orlando Nuñez
    Cabeza de Cristo por Orlando Nuñez
    Parte de nuestra raícez pepinianas por Ashley Marie Cruz, Escuela San Sebastián Mártir
    El fin de la actividad es fomentar el arte y que las personas puedan disfrutar de un ambiente cultural. Además que la comunidad pepiniana pueda compartir con los artistas del pueblo y conocer sobre ellos y sus obras. Les hago una invitación a que vayan a disfrutar de este evento. Muchas personas piensan que nos les interesa ir porque el arte no es "lo suyo". No tienes que saber de arte para poder disfrutar de él. Muchos se enredan pensando que deben de analizar cada pieza de arte y buscar el mensaje misterioso escondido. Pues no es así, simplemente observa y disfruta de los pensamientos que lleguen a tu cabeza cuando contemples cada obra, es así de fácil. La exposición termina el próximo domingo 23 de octubre.

    Autorretrato por Ramón Soto Ríos
    Ingenio Azucarero por Mingxia Fu

    Sostenido por Evelyn Cardona



  3. Es hora de sacarle el polvo al blog. Determinación y disciplina es lo que necesito. Y ahora más que comenzaron las clases no puedo dejar escapar los temas tan interesantes que han estado tocando en los diferentes salones. Hoy puedo decirle con sinceridad que tengo una visión más clara sobre lo que es el arte y se lo debo todo a mi profesor de humanidades. Me estuvo interesante que, como estudiante de teoría del arte, haya aprendido tan a fondo de este tema con un profesor de humanidades. Pero no voy a entrar en eso, iré directo a lo que quiero compartir.


    En una de las últimas clases discutimos la pregunta "¿Qué es arte?". Pensé "I got this one in the bag". Estaba bastante confiada de que mi respuesta estaba bastante cercana a lo que el profesor diría. Arte es un producto humano que se utiliza para comunicar una idea, emoción o sentimiento. Pero para mi sorpresa mi contestación era bastante superficial. El profesor tomó de ejemplo como un bebe recién nacido llora por que tiene hambre. El niño está intentado llevar un mensaje, una idea, expresando una emoción. Claramente eso no es arte y de eso todo el grupo estaba seguro. Entonces, ¿Donde está la diferencia?


    La discusión continuo y algunos cayeron en la trampa de decir que el arte puede ser cualquier cosa y depende de nuestra perspectiva. Pero el arte no puede ser cualquier cosa y nosotros no todos somos críticos del arte para decir que es arte y que no lo es. El profesor entonces decidió señalar otro ejemplo; si él va caminando por la acera y se topa con heces de perro ¿él podrá decir que esas heces son arte? Algunos insistían en que depende de tu perspectiva, pero otros estaban muy seguros de que eso no era así. Aquí es donde se me prendió el bombillo y comencé a recordar algunos detalles de mi clase de apreciación del arte los cuales me ayudaron a entender en que dirección iba el profesor.


    Está claro que un animal no puede hacer arte. Pero si yo digo que un artista toma las heces de perro y las manipula para entonces llevar un mensaje o una idea entonces ahí si tenemos arte. La clave está en la manipulación de ciertos objetos y la intención de querer comunicar un mensaje o una idea, inderectamente, en la cual las personas puedan meditar y analizar. Se puede decir que esa es la intención del arte, hacer la mente correr. Me llegó a la mente una exposición que tuvo lugar ya hace aproximadamente unos 5 meses atrás en Londres llamada Dirt: The filthy reality of everyday life. Esta consistía de 200 obras las cuales su intención era demostrar la relación entre la suciedad y el ser humano a través del tiempo y del espacio.


    Módulos Antropométricos por Santiago Sierra
    En la foto de arriba podrán ver una de las piezas que más llamó la atención en la exposición. Módulos Antropométricos por Santiago Sierra se constituye de 21 bloques de desechos humanos. Kate Forde comisaria de la exposición explicó: "La gente tiende a hacer una asociación negativa, algo de lo que intentamos librarnos. Pero, por otro lado, la descomposición o la fotosíntesis son procesos con los que la naturaleza recicla la suciedad y la transforma en vida". Parte del mensaje que se está intentando comunicar con esta exposición es sobre como el desecho es algo necesario. Pero no es el único mensaje, fueron muchos los artistas que colaboraron en esta exposición y llevarón sus piezas sobre suciedad teniendo en mente diferentes mensajes e ideas. 


    La pregunta es ¿qué pensaste tu al ver esto? Es todo sobre la interrogativa, sobre como corrió tu mente y a cuales conclusiones llegaste tu sobre la suciedad en estas obras. ¿Solamente te disgustaste o pensaste "ew, que asco" y lo dejaste ahí? Si eso fue todo te reto a que mires otra vez. Pueden acceder al link sujetado en el título de la exposición para que vean más detalles de ésta y exploren la suciedad de nuestro mundo. 

  4. Lovely Bones: Surrealismo Daliliano

    jueves, 21 de abril de 2011

    Hace ya un tiempo atrás vi la película The Lovely Bones dirigida por Peter Jackson. 


    Encontré su trama una muy interesante que me dejó par de veces en el borde de la silla. No adentraré en sus pro y cons, si no que quiero hablar de lo más que me captó la atención como estudiante de psicología y de arte. Lo más que me llamó la atención fue su inspiración en el surrealismo daliliano. El surrealismo fue un movimiento que tuvo como énfasis el inconsciente y los sueños. La especie de limbo en la cual la niña llamada Susy Salmon estaba atrapada era todo lo que a ella le gustaba. Al igual, en este limbo se encontraban sus temores e inseguridades cosas muy asociadas al inconsciente.


    Entonces, recalco el surrealismo daliliano ya que una de las escenas de la película me acordó mucho a una pintura del mismo llamada Rosa Meditativa.


    Escena (The Lovely Bones)

    Rosa Meditativa
    Además, hubo varias escenas con paisajes metafísicos con mucha esencia daliliana. Las rocas en la parte de atrás de la escena a continuación son muy parecidas a las de la pintura Persistencia de la Memoria.

    No sé si esto sea suficiente para probar que la inspiración de estas escenas es el surrealismo daliliano pero creo que la semejanza, entre las escenas y las pinturas de Dalí, es algo misteriosa. 

  5. ¿el abuelo de quien?

    viernes, 25 de marzo de 2011


    -Jamón mira! Soy Picasso!
    -No entiendo.
    -Que puerco inculto!

    Palabras que tal vez me han pasado anteriormente por la mente cuando le he mencionado a una persona sobre algún artista puertorriqueño y me miran con una cara que dice "¿el abuelo de quien?". Sí, son muchos los puertorriqueños que no conocen sobre Francisco Oller, José Campeche, Ramón Frade, Francisco Rodón, por simplemente mencionar algunos, que son todos pintores muy conocidos internacionalmente. No sabría si culpar a las personas o no, ya que en Puerto Rico las artes no se promocionan en lo absoluto. Entro a los periódicos virtuales de Puerto Rico y no existe ninguna categoría de arte, lo más cercano es la categoría de "cultura" (que hay de todo excepto de la nuestra). Política, farándula, deportes, claro esos no pueden faltar, pero ¿cuándo fue la última vez que se vio en la portada de nuestros periódicos "el artista Menganito gana premio por su fascinante exposición"? Yo no tengo esa memoria en ninguna neurona. Sin embargo ganó Cotto y el periódico que no lo tenga en primera plana lo queman. Bueno, ya saben como soy fanática de las hipérboles, pero espero que estén entendiendo mi punto.

    Digo que no sabría si levantar mi juicio contra tales personas, porque como puertorriqueños deberíamos de estar interesados en nuestra cultura y el arte es una parte significativa de ella. Si el sistema de educación no se va a encargar de proporcionarnos esta información entonces cae en nuestras manos la responsabilidad de instruirnos. Los maestros limitan tanto su plan de clases a los "estándares de estudio" que se les entregan anualmente y no abren un espacio para otras cosas de importancia. Recuerdo que la imagen en la portada de mi libro de historia de Puerto Rico de grado séptimo era la pintura de nuestro Lorenzo Homar "Niño de Barceloneta". Obviamente en ese momento no me enteraría del nombre de la pintura ni el nombre de su autor. No fue hasta que yo misma tome interes en el tema que vine a conocer sobre muchos de nuestros pintores. Incluso, un año despúes (en octavo grado), conocí sobre artistas como Dalí, Van Gogh, Jackson Pollock y aun no tenía conocimiento de los nuestro. Gracias a un libro titulado "Cuatro Siglos de Pintura Puertorriqueña" auspiciado por el Banco Santander es que llega a mí toda esta gama de pintores tan ilustres (esto fue estando en escuela superior). 

    Me he enfocado en pintores pero claro está que el arte no solo está compuesto de estos. Importantes escultores como Pablo Rubio han ganado muchos premios y ha estado entre los más reconocidos internacionalmente por igual. El arte de un país es la historia de él en una forma más tangible, más visual. Cuenta de sus ideales, de sus creencias, de sus costumbres y tradiciones. El arte esta hecho para comunicar. Muchos piensan "no, eso no es para mí, no es de mi interes", pero ¿cómo no es para ti algo que ya es tuyo?



  6. Urban Sketchers en España

    viernes, 4 de marzo de 2011

    Cuando hice este blog, ese mismo día, añadí en mis feeds el blog urbansketchers-spain. He podido observar que los aires en España están cargados de la fiebre del urban sketching. Es realmente inspirador, no solo por el sentir entusiasta que emanan estas obras, pero también por el lazo que hay entre los artistas que las realizan. Se preguntarán que de artístico hay en dibujar un "sketch"(bosquejo), algo que se hace prácticamente a la ligera. Pues la intención de estos artistas es captar el momento. Estos utilizan cualquier herramienta y cualquier soporte que tengan disponible en el momento. Documentan su vida cotidiana, el osio, el trabajo, en fin su entorno en la ciudad.


    Café-bar Doña Mariquita


    Esta tendencia ya lleva tiempo corriendo por Europa pero lo interesante es que a través de los blogs han logrado promocionar grandemente sus intenciones. Los blogs le han servido como una herramienta muy buena para darse a conocer y para conocerse entre ellos mismo. Esta fiebre es tan contagiosa que hasta a mi me ha motivado a andar con mi sketchbook y lápiz encima.

  7. ¿Es ella o soy yo?

    martes, 22 de febrero de 2011

    Este post es orginalmente de otro blog que tengo, pero decidí tambien pasarlo a este para empezar. 
    Escrito 20/02/11
    Hoy me levante con aires de escribir… (en vez de estar haciendo lo que tengo que hacer).


    Pero mientras miraba esta foto que tomé el fin de semana pasado, pensaba en lo triste que es la arquitectura en Puerto Rico. Digo esto por que, primero que nada, la arquitectura moderna en su mayoría me parece insípida. Los ingenieros civiles y los arquitectos no parecen querer trabajar en armonía. Los edificios se ven vagos y sobrios. No parecer haber mucha creatividad o tal vez es que hay mucha ociosidad. Quizás mi falta de conocimiento hace que piense de esta manera, ya que sinceramente no se mucho de arquitectura, pero de algo estoy segura y es que son pocos los edificios que captan mi atención.
    Segundo, los edificios que si considero lindos y dignos de admirar siempre son pasados por alto por la mayoría de las personas. Un ejemplo es la alcaldía de Mayaguez. Este edificio neoclásico es sencillo pero impactante a mi vista. Muchos de los edificios neoclásicos son ignorados ya que para las personas son edificios “viejos” sin mucha importancia. Por otro lado estan los edificios Art Deco, son edificios peculiares que tambien han sido dejados en el olvido. La realidad es que no me gustan mucho pero a la vez si me gustan. Pero ya será otro post para estos ;)