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  1. Citas, prosas y versos

    domingo, 23 de octubre de 2011

    Así se llamará la nueva categoría que añadiré a la lista. Pondré en ella citas, prosas y versos de diferentes autores y mios tambien. A la categoría de escritura creativa irán escritos completos y solo mios. Bueno, espero que disfruten esta nueva adquisición de Internet Killed the Paper Star.


    PD. Para el que no lo sabía tengo por firma "CCC"

  2. San Sebastián saca sus canvas a las calles

    miércoles, 19 de octubre de 2011

    El sábado 15 de octubre asistí por primera vez a la exposición Expoarte de San Sebastián. Sinceramente no tuve conocimiento de este evento, que se ha celebrado desde hace años, hasta el día antes y me siento algo avergonzada por esto. No sé si es que la promoción no es tan extensa, pero quiero escribir de mi experiencia para asegurarme que esos que no conocían de esta actividad se motiven a asistir en los próximos días. Me fue de mucho disfrute ver los artistas reunidos en la Plaza Ángel Mislan pintando y dibujando el escenario urbano de San Sebastián. De hecho esta reunión en la plaza se llevó a cabo por primera vez este año.

    Artista dibujando la plaza y la iglesia a carboncillo
    Artista pintando la Casa de Doña Bisa en óleo
    La exposición es dedicada a Don Orlando Nuñez Morales por su dedicación al fomento de las artes plásticas. Esta toma lugar en la Casa Pepiniana de la Cultura. En ella una colectiva de cuarentaicinco artistas pepinianos llevaron sus obras de pinturas, dibujos, esculturas, fotografía, xilografías, entre otras técnicas. La colección está compuesta de sobre cien obras. Además de los cuarentaicinco artistas que participaron de la exposición a esta se unieron niños y jóvenes de las escuelas de San Sebastián para pintura y dibujar sobre el tema El patrimonio cultural edificado de nuestro pueblo.    
    Pintura y escultura por Orlando Nuñez
    Cabeza de Cristo por Orlando Nuñez
    Parte de nuestra raícez pepinianas por Ashley Marie Cruz, Escuela San Sebastián Mártir
    El fin de la actividad es fomentar el arte y que las personas puedan disfrutar de un ambiente cultural. Además que la comunidad pepiniana pueda compartir con los artistas del pueblo y conocer sobre ellos y sus obras. Les hago una invitación a que vayan a disfrutar de este evento. Muchas personas piensan que nos les interesa ir porque el arte no es "lo suyo". No tienes que saber de arte para poder disfrutar de él. Muchos se enredan pensando que deben de analizar cada pieza de arte y buscar el mensaje misterioso escondido. Pues no es así, simplemente observa y disfruta de los pensamientos que lleguen a tu cabeza cuando contemples cada obra, es así de fácil. La exposición termina el próximo domingo 23 de octubre.

    Autorretrato por Ramón Soto Ríos
    Ingenio Azucarero por Mingxia Fu

    Sostenido por Evelyn Cardona



  3. El amor edifica

    sábado, 1 de octubre de 2011


    Siempre me ha intrigado el concepto que tienen algunas personas sobre la palabra "amor". Creo que muchos complican su significado. Otros lo ven como algo quimérico o iluso. Por otro lado muchos hacen una conexión inmediata, casi automática, a la palabra "emoción". El problema que hay con esta conexión es que si percibimos el amor solo como una emoción significaría que el amor sería algo tan efímero como lo es una emoción. Por esta razón siempre he estado en acuerdo con la definición que le da el pastor de mi congregación a esta palabra un poco polémica. El amor es una decisión.

    Entonces se preguntarán a qué te estás comprometiendo o qué estás decidiendo. La decisión es no aborrecer y ser consistente. Claro está que en las relaciones interpersonales se crearan lazos sentimentales los cuales según pasa el tiempo se harán más fuertes. Pero es importante no limitar el amor. No se debería marcar solo como una emoción y se debería saber que no es solo para una persona. Hay que aprender a amar a muchos. No solo a personas pero también a lugares y cosas. Amar no solo físico pero lo abstracto por igual, lo duradero e intangible.

    En El Simposio diálogo escrito por Platón, Sócrates habla sobre el sentimiento del amor (por igual interpretado como atracción o erotismo). Resumiendo el planteamiento, Sócrates expone en su discurso que el hombre (humano) debe buscar lo bello (bueno) para que engendren y produzcan. Ahora, esto no se refiere solo en sentido físico si no que Sócrates habla de una producción espiritual. Esta producción tampoco se limita a una unión con otra persona. Podemos establecer conexiones con libros, lugares, pinturas, discursos, la naturaleza, y el listado puede continuar. Estas conexiones pueden producir en nosotros emociones, ideas, cambios, interpretaciones, en fin un sin número de pensamientos pueden nacer de ellas.

    Por eso no deberíamos de encajonar el amor limitándolo a un concepto puramente romántico. Decidan amar personas y cosas por igual. Ábranse a la producción de cosas duraderas. Sé que muchos pensarán que esto es un tema subjetivo, relativo o como quieran llamarle, así que para terminar les dejaré una cita:

    El conocimiento evanece, mas el amor edifica. Y si alguno se imagina que sabe algo, aún no sabe nada como debe de saberlo. -1 Corintios 8:2

  4. Es hora de sacarle el polvo al blog. Determinación y disciplina es lo que necesito. Y ahora más que comenzaron las clases no puedo dejar escapar los temas tan interesantes que han estado tocando en los diferentes salones. Hoy puedo decirle con sinceridad que tengo una visión más clara sobre lo que es el arte y se lo debo todo a mi profesor de humanidades. Me estuvo interesante que, como estudiante de teoría del arte, haya aprendido tan a fondo de este tema con un profesor de humanidades. Pero no voy a entrar en eso, iré directo a lo que quiero compartir.


    En una de las últimas clases discutimos la pregunta "¿Qué es arte?". Pensé "I got this one in the bag". Estaba bastante confiada de que mi respuesta estaba bastante cercana a lo que el profesor diría. Arte es un producto humano que se utiliza para comunicar una idea, emoción o sentimiento. Pero para mi sorpresa mi contestación era bastante superficial. El profesor tomó de ejemplo como un bebe recién nacido llora por que tiene hambre. El niño está intentado llevar un mensaje, una idea, expresando una emoción. Claramente eso no es arte y de eso todo el grupo estaba seguro. Entonces, ¿Donde está la diferencia?


    La discusión continuo y algunos cayeron en la trampa de decir que el arte puede ser cualquier cosa y depende de nuestra perspectiva. Pero el arte no puede ser cualquier cosa y nosotros no todos somos críticos del arte para decir que es arte y que no lo es. El profesor entonces decidió señalar otro ejemplo; si él va caminando por la acera y se topa con heces de perro ¿él podrá decir que esas heces son arte? Algunos insistían en que depende de tu perspectiva, pero otros estaban muy seguros de que eso no era así. Aquí es donde se me prendió el bombillo y comencé a recordar algunos detalles de mi clase de apreciación del arte los cuales me ayudaron a entender en que dirección iba el profesor.


    Está claro que un animal no puede hacer arte. Pero si yo digo que un artista toma las heces de perro y las manipula para entonces llevar un mensaje o una idea entonces ahí si tenemos arte. La clave está en la manipulación de ciertos objetos y la intención de querer comunicar un mensaje o una idea, inderectamente, en la cual las personas puedan meditar y analizar. Se puede decir que esa es la intención del arte, hacer la mente correr. Me llegó a la mente una exposición que tuvo lugar ya hace aproximadamente unos 5 meses atrás en Londres llamada Dirt: The filthy reality of everyday life. Esta consistía de 200 obras las cuales su intención era demostrar la relación entre la suciedad y el ser humano a través del tiempo y del espacio.


    Módulos Antropométricos por Santiago Sierra
    En la foto de arriba podrán ver una de las piezas que más llamó la atención en la exposición. Módulos Antropométricos por Santiago Sierra se constituye de 21 bloques de desechos humanos. Kate Forde comisaria de la exposición explicó: "La gente tiende a hacer una asociación negativa, algo de lo que intentamos librarnos. Pero, por otro lado, la descomposición o la fotosíntesis son procesos con los que la naturaleza recicla la suciedad y la transforma en vida". Parte del mensaje que se está intentando comunicar con esta exposición es sobre como el desecho es algo necesario. Pero no es el único mensaje, fueron muchos los artistas que colaboraron en esta exposición y llevarón sus piezas sobre suciedad teniendo en mente diferentes mensajes e ideas. 


    La pregunta es ¿qué pensaste tu al ver esto? Es todo sobre la interrogativa, sobre como corrió tu mente y a cuales conclusiones llegaste tu sobre la suciedad en estas obras. ¿Solamente te disgustaste o pensaste "ew, que asco" y lo dejaste ahí? Si eso fue todo te reto a que mires otra vez. Pueden acceder al link sujetado en el título de la exposición para que vean más detalles de ésta y exploren la suciedad de nuestro mundo. 

  5. The Paper Star is Getting Murder

    martes, 19 de julio de 2011

    Borders cerrará todas sus tiendas


    Una noticia que le da sustento a mi teoría "Internet Killed the Paper Star". Es una masacre y culpo al internet por ello. Sinceramente no disfruto leer por un tiempo demaciado prolongado de la pantalla de la computadora, o de ningún otro aparato electrónico. Me encanta el olor a papel, ya sea el nuevo o el de papel guardado. Disfruto acostarme en mi cama, en el sofa, en el piso o en la bañera a leer. Entonces se utiliza la excusa de ser "environmental friendly", cuando en realidad es solo una lucha de industrias. En un mundo donde existe tanto conocimiento y tanto avance creo que la producción del papel y el mantenimiento de la naturaleza podrían coexistir perfectamente. Pero la obsesión por el poder y el placer cambia todo. 

  6. Guerra en el Interior

    jueves, 7 de julio de 2011


    Esta lírica pertenece al coro de la canción "l.e.s. artistes" de la cantante Santagold. La implicación que hace esta oración fue lo primero que captó mi atención. La traducción al español tal vez comprometa un poco el mensaje, pero haré mi mayor esfuerzo para que eso no ocurra. Básicamente dice "puedo decir que vale la pena dejar cosas atrás, si me levanto agresivamente y permanezco fiel ante las cosas en las que creo". Lo que significa que si de no pararse agresivamente y fiel ante las cosas que cree entonces no podrá decir que lo que dejo atrás valió la pena. Estoy en acuerdo total con esta lírica. De la única forma que puedo decir con seguridad que lo que dejé atrás, al tomar alguna decisión, es si me mantengo firme y fiel ante mis creencias. 

    Usualmente tomo una decisión basada en lo lógico y en lo que dentro de mis creencias es lo correcto. El problema aquí es que no siempre hacer lo correcto es lo más fácil o lo que quisiéramos hacer. Creo que tiene que ver con el hecho de que muchas veces nuestros sentimientos corren en la dirección opuesta a lo que deberíamos de hacer. Al nuestros sentimientos estar jalando en contra de lo que estamos intentado hacer provocan entonces que dejar cosas atrás se convierta en un proceso doloroso. Nadie quiere sentirse herido y por tal razón escoger se vuelve una guerra en el interior.

    La artista escoge una forma muy interesante de expresar como debería de permanecer ante las cosas que cree. Escribe que debe de pararse agresivamente ante lo que cree. El expresarse de esta forma hace la lírica una más fuerza, hace la determinación una intensa y firme. Cuando somos firmes y agresivos no se pueden interponer en nuestro camino, las personas toman tu decisión a serias y esto ayuda a seguir a delante. En conclusión, creo que todos vamos a sentir dolor en nuestro corazón por las cosas que dejamos atrás si no confiamos en nuestras elecciones. Quizás a veces el dolor nunca se valla, pero si nos mantenemos fieles a las cosas en que creemos se hará un dolor mucho más manejable, quizás nos demos cuenta solo de vez en vez que todavía está ahí. Sé que para algunos "lo correcto" es algo subjetivo (para mí no lo es), pero creo que para la mayoría "lo correcto" tiene que ver con lo que es mejor para nuestras vidas.  

  7. Transfiguración

    martes, 28 de junio de 2011

    Puedo cambiar así como me lo pidas;
    impredeciblemente permutar en otra.
    Irreconocible en segundos.

    Sin hacer el más mínimo esfuerzo,
    en la mañana soy distinta.
    En la noche puede que sea la misma pero disfrazada.

    A veces genuinamente, a veces artificialmente.
    A veces inexistente, a veces infalible.
    A veces quiero y a veces no.

    Pero no importa cuántas veces me desvista
    y me prepare para ser otra;
    siempre sigo siendo la misma.